19 manaments de Maria Montessori per als pares de família

Se dice que sólo cuatro pedagogos del siglo XX revolucionarion la crianza de los niños. Son el americano John Dewey, el alemán Georg Kerschensteiner, la italiana Maria Montessori y el pedagogo de la entonces Union Soviética, Antón Makarénko.

María Montessori redactó cortos “mandamientos-recordatorio” para los padres de familia. Son sencillos, pero si lo piensas un poco más a fondo, en cada uno de ellos hay gran sabiduría en sólo algúnas palabras. Lo mas probable es que la relación con sus hijos mejore en calidad y cantidad, además ellos crecerán con una personalidad mejor desarrollada y serán individuos más cercanos a la vida en armonía.

  1. Los niños aprenden de lo que los rodea.
  2. Si criticas mucho a un niño, él aprenderá a juzgar
  3. Si elogias con regularidad al niño, él aprenderá a valorar.
  4. Si se le muestra hostilidad al niño, él aprenderá a pelear.
  5. Si se es justo con el niño, el aprenderá a ser justo.
  6. Si se ridiculiza al niño con frecuencia, él será una persona tímida.
  7. Si el niño crece sintiéndose seguro, aprenderá a confiar en los demás.
  8. Si se denigra al niño con frecuencia, se desarrollará en él un malsano sentimiento de culpa.
  9. Si las ideas del niño son aceptadas con regularidad, él aprenderá a sentirse bien consigo mismo.
  10. Si se es condescendiente con el niño, él aprenderá a ser paciente.
  11. Si se alienta al niño en lo que hace, ganará seguridad en sí mismo.
  12. Si el niño vive en una atmósfera amigable y se siente necesario, aprenderá a encontrar amor en el mundo.
  13. No hables mal de tu niño/a, ni cuando está cerca, ni cuando no lo está.
  14. Concéntrate en el desarrollo de lo bueno del niño de tal manera que sencillamente no quede lugar para lo malo.
  15. Escucha siempre a tu hijo y respondele cuando él se acerque a tí con una pregunta o un comentario.
  16. Respeta a tu hijo aunque haya cometido un error. Lo corregirá ahora o quizá un poco más adelante.
  17. Está dispuesto a ayudar si tu niño busca algo, pero tambien está dispuesto a pasar desapercibido si él mismo ya ha encontrado lo que buscaba.
  18. Ayuda al niño a asimiliar lo que antes no había podido asimilar. Haz eso llenando el mundo que lo rodea de cuidado, discreción, oportuno silencio y amor.
  19. Cuando te dirijas a tu hijo, hazlo siempre de la mejor manera. Dale lo mejor que hay en tí.

FONT: http://genial.guru

 

50 frases que cal dir als nens

Ocurre que además de “muy bien“ a veces no sabemos qué más decirle a nuestros hijos para expresarles nuestro apoyo y confianza en ellos. ¡y hay que hacerlo! Después de todo esas palabras les permiten comprender que los amamos, los entendemos y los aceptamos.

La psicóloga infantil y de familia Ekaterina Kes redactó una lista de frases que puedes usar para comunicarte con tu hijo. Comprende su esencia y dilas con tus propias palabras, esto es solo un bosquejo. Muy importante: No olvides decirle ”Te amo“. Esa es la principal.

Mostrarle tu confianza
  • “Confío en ti”.
  • ”Creo en ti“.
  • ”Respeto tu decisión“.
  • “No es tan fácil, pero sé que podrás lograrlo”
  • “Estás haciendo lo correcto“.
  • ”Entiendes bien lo que pasa”
  • “¿Cómo lo lograste?”
  • ”¡Enséñame cómo lo haces!“.
  • ”Lo haces mejor que antes, estás mejorando aún más“
  • “Me parece que lo haces bien”.
Reconocer el esfuerzo y/o el sufrimiento
  • ”Veo que trabajaste mucho para lograrlo“.
  • ”Veo que te esforzaste mucho, sigue así“.
  • “Te esforzaste y te salió muy bien”
  • “Me gusta como lo haces“
  • ”Me imagino cuánto tiempo tardaste en hacerlo, así se hace”
  • “¡Sé cuánto te esforzaste para lograrlo!”
  • “Has debido planearlo muy bien para que resultara algo tan bueno“
  • ”Tus esfuerzos se recompensaron con un buen resultado, te felicito“
Agradecer por el tiempo que han pasado juntos
  • “El tiempo que pasamos juntos es muy importante para mi”.
  • ”Ya estoy esperando a que juguemos mañana“
  • ”Eres alguien interesante”.
  • “Me gustó mucho jugar contigo”.
  • “Estoy feliz de tenerte cerca“.
  • ”Me siento muy bien a tu lado”.
Ayudar a valorar el resultado
  • “¿Y a tí qué te parece?”
  • ”Me imagino que debes sentirte muy bien“
  • ”¿Y qué es lo que más te gusta?“
  • “¿Qué opinas de eso?”
  • ”¿Te gusta cómo quedó?“
  • ”¿Que piensas, te salió mejor que la vez pasada?“
  • “¿Cómo te sientes respecto a eso?”
Agradecer por la ayuda o contribución
  • “Muchas gracias por haber….(cuando es algo positivo)“.
  • ”Gracias por lo que hiciste”.
  • “Gracias por tu ayuda”.
  • ”Gracias por entenderlo“.
  • ”Eso me ayuda mucho, te lo agradezco“.
  • “Eres un muy buen ayudante”
  • ”Gracias a tu ayuda tardé menos en acabar“.
  • ”Como me ayudaste ahora todo está limpio“.
Describir lo que ves
  • “¡Wow, qué limpia está tu habitación!”
  • “¡Que bien que la cama esté tendida!“
  • ”¡Qué colores tan vivos los que usas!”
  • “¡Veo que te has esforzado mucho!”
  • “¡Tu mismo lo hiciste, te felicito!“
Describir lo que sientes
  • ”Me gusta mucho hacer esto contigo!“.
  • “Me siento feliz de estar en casa”.
  • ”Creo que somos un equipo“.
  • ”Me gusta oirte decir eso”.
  • “Estoy feliz de tenerte”.
  • “Me siento muy bien cuando me ayudas”.

 


FONT: http://genial.guru

La vella llegenda dels enamorats de la Vall de Boí

Voleu conèixer una vella llegenda relacionada amb tres de les esglésies d’una vall preciosa, la vall de Boí, que explica una commovedora història d’un trio amorós?

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Diuen que una noia d’Erill la Vall, anomenada Eulàlia, es va enamorar de Climent, un noi de bona casa de Taüll. Estaven tan enamorats que cadascú va construir una torre de sis pisos al costat de casa seva; així podien veure’s i fer-se senyals amb facilitat. Aviat va aparèixer Joan de Boí, secretament enamorat d’Eulàlia, i començà a aixecar una torre per comunicar-se amb la noia i a la vegada entorpir i fer ombra al seu rival. Quan va tenir aixecats tres pisos, va tenir tan mala sort que no li va quedar més remei que abandonar la seva gesta. El pobre noi no va poder fer una altra cosa que resignar-se a veure com els amants s’enviaven missatges d’amor. Però quan la parella ja estava a punt de casar-se, el Climent es va posar malalt i va morir. Al final d’aquesta història s’acaba quan l’Eulàlia i en Joan es van retrobar i tots dos junts van portar una vida exemplar.

Després de la mort d’aquests personatges, el Papa els va fer sants, i els pobles a on van néixer els van adoptar com a patrons. Les seves cases es van transformar en esglésies i les torres dels seus amors en campanars.

Aquesta història explica perquè els tres campanars (Erill-Boí-Taüll) dibuixen una línia recta, i perquè el del mig és petit i rabassut, mentre que els altres dos són més esvelts.

Els clics celebren 40 anys

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La família de l’Oest.

Fa poc més d’un mes, a una petita ciutat d’Alemanya, Braunschweig, em vaig trobar amb el paradís de les criatures. Una exposició celebrava els 40 anys dels “CLICS” amb milers de clics recreaven escenaris de tots els universos possibles.

Els clics estan en el record de la meva infància. Hores i hores construint i creant. Aquest any he aprofitat per regalar els primers clics a la meva filla, després de veure-la com gaudia amb els que encara es conserven a casa dels meus pares. Poques joguines es mantenen durant tants anys i són tan completes per a desenvolupar la imaginació dels nens.

No tenen colzes, ni genolls, ni nas. Però és igual: les figures de Playmobil, els clics, i els seus escenaris, són unes de les joguines més recognoscibles de les últimes quatre dècades. Quatre exactes: la marca alemanya va complir els 40 anys el 2014.

El naixement dels Clics també està involucrat el petroli. El Playmobil té el seu origen a Alemanya en una empresa anomenada Geobra Brandstätter fundada el 1876 i que, entre altres coses, a mitjan segle XX fabricava joguines de plàstic. Pressionat per la crisi del petroli dels anys 70, el llavors gerent de l’empresa, Horst Brandstätter, es va veure obligat a crear una joguina la fabricació de la qual precisés menys matèria primera. Va sol·licitar al seu cap de desenvolupament, Hans Beck, la creació d’un nou univers de joc. Brandstätter pensava sobretot en vehicles i escenaris, però Beck va posar al centre a les figures. Els primers models de Playmobil es van presentar a la Fira de la Joguina de Nuremberg de 1974. Amb poc èxit: només es va interessar un majorista holandès.

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Les primeres figures de Playmobil.

Des de llavors, la marca ha crescut i les seves caixes blaves s’han convertit en un record de la infància per a molts de nosaltres. Aquests són alguns de les dades que expliquen per què quan veiem un clic se’ns escapa una llàgrima nostàlgica.

1. El fundador de la juguetera, Horst Brandstätter, no volia que les figures portessin armes. Ni tan sols volia pistoles per a les figures de l’Oest. Va haver de cedir després de rebre cartes de pares i nens queixant-se i va accedir al fet que els vaquers portessin pistoles i els pirates, espases. No hi ha moltes més concessions bèl·liques, encara que els fans han demanat tancs.

2. Els primers personatges i temàtiques que es van incloure van ser cavallers, indis i obrers. Actualment hi ha més de 30 universos diferents, incloent Future Planet, Dracs, City Life, Fades, Pirates, Castell de Princeses, Agents Secrets i Dinosaures. Aquesta àmplia oferta ajuda al fet que Playmobil sigui una marca unisex: el 55% del seu públic són nens i el 45%, nenes.

3. Les figures mesuren 7,5 centímetres i des de la seva creació, totes les mesures són idèntiques. És a dir, un nen d’avui dia pot combinar sense dificultat figures, accessoris i escenaris seus amb els de els seus pares quan eren nens.

4. És a dir, la mesura del cap, de les mans i de les cames és la mateixa des de 1974, per la qual cosa els clics de qualsevol època es poden intercanviar barrets, subjectar accessoris i col·locar-se sobre plataformes sense importar ni la col·lecció ni l’any.

5. Cada figura es compon de 7 peces. Totes les referències del catàleg (figures, vehicles i escenaris) sumen unes 25.000 peces diferents en 198 colors diferents.

6. Sense colzes ni genolls, això sí. Les cames es mouen juntes per mantenir l’estabilitat. També conserven (oh) el mateix somriure des del seu primer disseny.

7. Les figures són molt senzilles. No tenen nas. Ni dits. Aquesta senzillesa té com a objectiu estimular la imaginació del nen i fer compatibles els mons de joc, per exemple, enfrontant a un pirata amb un dinosaure.

8. Encara que les mesures de les figures no han canviat, sí s’ha modificat parcialment el disseny. Per exemple, totes les figures tenien el mateix tall de pèl, aquest serrell punxegut tan característic, però actualment hi ha un total de 374 models de caps diferents, incloent 839 cares i 69 barbes. És a dir, 21 milions de combinacions.

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Els cavallers de Playmobil, ordenats cronològicament d’esquerra a dreta.

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L’evolució d’un obrer, abans i ara.

9. Així mateix, la col·lecció introduïda per al mundial de futbol de 2006 permetia que es mogués una cama cap a enrere per poder xutar la pilota. És, probablement, el canvi més radical que han sofert els clics des de la seva creació.

10. Més canvis: el 1976 apareixen les primeres figures femenines. El 1981, nens i nenes, de 5,5 centímetres d’alt. El 1982, les mans són giratòries. El 1987 i 1988 apareixen noves formes, com a peus descalços, a més de nous dissenys de sabates, jaquetes, armilles i faldilles.

11. Des de 1974, s’han fabricat 2.700 milions de figures. Si totes s’agafessin de la mà, donarien la volta al món 3,4 vegades.

12. Actualment es fabriquen 100 milions de clics a l’any, tots a la planta que l’empresa té a Malta. Això són 3,2 clics cada segon. En canvi, només neixen 2,6 persones per segon. És a dir, arribarà el dia en el qual els clics superin en nombre a la humanitat.

13. La joguina estrella és, com no, el Vaixell Pirata. L’empresa ha fabricat més de 16 milions d’unitats d’aquesta joguina que s’ha anat actualitzant.

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El vaixell pirata de Playmobil: 16 milions venuts.

14. L’empresa no només fabrica joguines. També fa tests. Sí, tests: tot el plàstic sobrant de figures i escenaris es recicla i s’aprofita en la construcció dels tests Òliba. Aquests productes sumen al voltant del 10% dels ingressos del grup.

15. Playmobil té tota la seva producció a Europa. La fàbrica més gran és la de Dietenhofen (Alemanya), amb més d’1.500 empleats (Playmobil empra a un total de 4.000 persones). Aquí es preparen cada dia 65.000 de les famoses caixes blaves. La juguetera també fabrica a Selb (també Alemanya), Malta (on es fabriquen les figures), República Txeca i Espanya.

16. Famosa va ser l’encarregada de la fabricació i venda de Playmobil a Espanya i Portugal. Ho va fer dos anys més tard de la seva aparició al seu país natal, és a dir, a partir de 1976. Va ser precisament Famosa la que va encunyar el terme “Els clics de Famobil” (els alemanys els cridaven “klickys”). També existien les “clack”, que eren les figures femenines, però el terme no va quallar. Van revolucionar ràpidament el sector de les joguines el que va donar lloc a nombroses còpies com els Airgam boys, gairebé idèntics als Playmobil, però 1 cm més alts.

17. El 2013, el grup Brandstätter va batre rècord de vendes, amb una facturació de 612 milions d’euros i més de 60 milions de joguines venudes.

18. Playmobil no cotitza a borsa. Ni ho farà mai. A mitjan dècada dels 90, l’actual propietari, Horst Brandstätter, va posar al capdavant de l’empresa a una fundació per garantir que, després de la seva mort, la societat serà gestionada seguint els seus principis, que inclouen no sortir a borsa. Brandstätter no vol que l’empresa es planifiqui a curt termini, pensant en els resultats trimestrals, ni dependre d’accionistes que no tenen per què saber gens ni de la companyia ni del sector.

19. Un altre punt important per a la fundació: Playmobil no fabrica joguines llicenciades, és a dir, amb personatges de sèries i còmics. L’objectiu és no dependre de modes temporals.

20. Encara que no hi ha joguines llicenciades, sí hi ha hagut edicions especials, com un Elvis Presley, una Sissi, l’Oncle Sam, el pintor Dürer i l’emperador Otto el Gran, entre uns altres.

 


FONT: www.verne.elpais.com

 

Alex Webb

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He recordat la impressió que em van produir les fotografies d’Alex Webb quan el vaig conèixer fa uns any i m’ha agradat tornar a fer una mirada al seu treball.

Realment, Alex Webb, no necessita molta presentació per tots aquells que estan dins del món de la fotografia, i especialment de la fotografia documental i fotografia de carrer. Webb ha aconseguit un enorme prestigi amb el seu domini de la llum i el color, documentant diferents racons del món amb imatges complexes, plenes de vida, on es palpa la tensió.

La fotografia de Webb és fàcil de definir, té un estil propi molt marcat: un extraordinari ús de la llum i el color, amb forts contrastos en escenes complexes, plenes d’elements en diferents plànols que es juxtaposen, però en les quals s’aprecia el seu domini en la composició per donar-li un ordre harmònic a aquest aparent caos.

Captura imatges plenes de vida, de força, que expliquen una història, sovint repleta de rostres i personatges que formen un mosaic que descriu el lloc. Perquè la seva fotografia busca reflectir el seu caràcter humanista interessat especialment en la desigualtat.

GRENADA. Gouyave. Bar. 1979. Contact email: New York : photography@magnumphotos.com Paris : magnum@magnumphotos.fr London : magnum@magnumphotos.co.uk Tokyo : tokyo@magnumphotos.co.jp Contact phones: New York : +1 212 929 6000 Paris: + 33 1 53 42 50 00 London: + 44 20 7490 1771 Tokyo: + 81 3 3219 0771 Image URL: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&IID=2S5RYDICR3PG&CT=Image&IT=ZoomImage01_VForm

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HAITI. Cite Soleil. 1986. ©Alex Webb/Magnum Photos

CUBA. Sancti Spiritus. 1993. Baseball fans. Contact email: New York : photography@magnumphotos.com Paris : magnum@magnumphotos.fr London : magnum@magnumphotos.co.uk Tokyo : tokyo@magnumphotos.co.jp Contact phones: New York : +1 212 929 6000 Paris: + 33 1 53 42 50 00 London: + 44 20 7490 1771 Tokyo: + 81 3 3219 0771 Image URL: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&IID=2S5RYDAWGRM&CT=Image&IT=ZoomImage01_VForm

Havana, Cuba, 2000

TURKEY. Istanbul. 2001. Outside of the Blue Mosque during Ramadan.

2.Regla Alex Webb (American, born in 1952) 2003 Photograph, chromogenic print **Reproduced with the permission of the Artist. *© Alex Webb *Courtesy, Museum of Fine Arts, Boston

CUBA. Havana. 2007. Barrio Chino.

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L’art és bo per als nens

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A continuació, es troben les 20 raons que expliquen perquè l’art és bo per a l’aprenentatge en els nens, segons The Museum of Children’s Art, Oakland (EUA).

  1. L’art estimula tots dos costats del cervell.
  2. El 33% dels nens són aprenents visuals.
  3. Hi ha estudis que demostren que els nens que fan art llegeixen millor i treuen millors notes en matemàtiques i ciències.
  4. Els nens aprenen usant els seus sentits i l’art és ideal en aquest procés.
  5. Els nens necessiten un lloc a l’escola per expressar-se.
  6. L’art promou l’autoestima.
  7. L’art estimula als nens a tenir més atenció a l’espai físic que els envolta.
  8. L’art desenvolupa la coordinació entre els ulls i les mans.
  9. L’art estimula el desenvolupament perceptiu.
  10. L’art ensenya a pensar deixant finals oberts. Representa una cultura de preguntes més que una cultura de respostes.
  11. L’art ensenya que pot haver-hi més d’una solució per a un problema.
  12. L’art ensenya als nens a pensar creativament per resoldre problemes.
  13. Els nens poden compartir i reflexionar sobre els seus treballs d’art i aprendre una mica de si mateixos i el món en el qual viuen.
  14. Quan l’art està integrat a altres matèries del programa escolar els nens es comprometen més en el procés d’aprenentatge.
  15. En el procés de fer art el nen està exposat a diferents possibilitats, al descobriment, i a la llibertat, d’aquesta manera s’evita caure en el control i *predictibililidad de l’educació convencional trobada als Estats Units d’avui dia.
  16. L’art nodreix l’ànima humana. Se sent ben fent-ho.
  17. L’art porta els recursos culturals de la comunitat dins de la classe.
  18. L’art involucra a pares i tutors a l’escola convidant-los a participar com a voluntaris en diverses activitats.
  19. L’art proporciona un mitjà, un pis en comú, per travessar estereotips racials, barreres i prejudicis.
  20. L’art és valuós per si mateix.

 


FONT: www.infantium.com

Raons per les quals els nens haurien d’estudiar música

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Quiero compartir con vosotros un post muy interesante, extraído del blog de Eduard Ruano, profesor de Tuba del Conservatorio Profesional de Zaragoza. Nos da una docena de razones por las que los niños deben estudiar música.

Generaciones de niños han pasado por escuelas de música y conservatorios para ocupar sus tardes aprendiendo a tocar un instrumento. Se trata de una actividad que compagina su vertiente más lúdica con unos estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añaden a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de los padres y madres que han de apoyarles). Esta carga extra puede provocar reticencia y rechazo tanto de unos como de otros.

Pero las ventajas de emprender estudios musicales son muchas más que los inconvenientes. Aquí os dejamos una docena para aquellos que estéis indecisos o simplemente no os lo habiais planteado:

  1. Desarrollo de la psicomotricidad

    Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.

  2. Competencias en idiomas

    Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con lineas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.

  3. Pensamiento lógico

    Especialmente en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales.

  4. Pensamiento múltiple

    Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez.

  5. Sensibilidad artística

    Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico.

  6. Capacidad de autoescucha y reflexión

    Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.

  7. Empatía y habilidades sociales

    Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollan las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.

  8. Educación en valores

    Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus miedos.

  9. Autoestima

    Los pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción que gratificarán todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el instrumento será mayor, con lo que también crecerá la motivación y el perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha merecido la pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo.

  10. Serán más responsables y cuidadosos

    A excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, clave, arpa, percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos con él.

  11. La casa será más alegre

    Vale, un estudiante repitiendo hasta la saciedad la misma pieza (que encima suena desafinada) puede llegar a cansar, pero hay que reconocer que siempre da alegría a la casa (o al bloque de pisos, o a la calle entera…).

  12. Queda muy bien en las celebraciones familiares

    La escena de los más pequeños amenizando la velada con sus instrumentos es un clásico. Ellos contentos de demostrar lo que son capaces de hacer y los mayores babeando de verlo. Entrañable.
    En definitiva, estudiar música es un ejercicio de los más completo, que ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. ¿Qué más se puede pedir?

 


FONT: www.ampemusicos.com

 

Eines TIC per aplicar l’aprenentatge col·laboratiu a l’aula

 

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Las herramientas TIC ofrecen multitud de posibilidades para facilitar el aprendizaje colaborativo, un enfoque didáctico con grandes ventajas para los estudiantes. Por ejemplo, un blog puede convertirse en un diario de trabajo perfecto para registrar cada avance, el chat es un método de comunicación rápido y eficaz para opinar u organizarse, y un wiki permite mostrar los resultados del trabajo de manera organizada y sencilla. Además, hay entornos especialmente diseñados para trabajar de forma colaborativa y aplicaciones que permiten hacer lluvias de ideas online, crear murales cooperativos o establecer calendarios compartidos. Estas son algunas herramientas, con diversas aplicaciones, que resultan muy útiles para que los alumnos trabajen de forma colaborativa dentro y fuera del aula.

Durante el proceso de trabajo los integrantes de un grupo deben comunicarse entre sí y con el profesorcompartir documentos y editarlos en tiempo real o establecer tareas y asignarlas a cada miembro del grupo. Los siguientes recursos ofrecen la posibilidad de realizar muchos de estos pasos en cualquier momento y lugar a través de Internet y con la ayuda de las nuevas tecnologías.

Entornos de trabajo
  1. Office365. El entorno colaborativo de Microsoft proporciona un espacio para la creación de minisites, grupos de trabajo, almacenaje en la nube, chat o edición online de documentos, entre otras herramientas útiles para trabajar de forma colaborativa.
  2. Zoho. Grupo de aplicaciones web que permiten crear, compartir y almacenar archivos en línea. También incluye chat, videoconferencias, mail, calendario y herramientas de ofimática en línea.
  3. Google Apps for Education. Entorno colaborativo enfocado especialmente al ámbito de la educación, en el que se incluyen diversas herramientas de Google que permiten trabajar en línea: Gmail, Google Drive, Google Calendar, Docs o  Sites.
  4. Edmodo. Plataforma educativa que permite compartir documentos e información y comunicarse en un entorno privado, a modo de red social.
Recursos para comunicarse, debatir y colaborar
  1. Blogger. Herramienta de creación de blogs de Google, sencilla y eficaz, para todo tipo de usuarios.
  2. WordPress. Una de las herramientas de creación de blogs más completas, ya que permite personalizar y adaptar la bitácora a las necesidades de cada usuario.
  3. Tumblr. Plataforma de microblogging centrada sobre todo en la imagen, aunque permite también incluir textos, videos, enlaces o audios.
  4. Wikia. Sitio web que permite al usuario crear de forma sencilla su propio wiki en el que incorporar contenido de forma individual y colaborativa.
  5. Wikispaces. Espacio para creación y alojamiento de Wikis. Cuenta con una herramienta, Wikispaces Classroom, especialmente desarrollada para el ámbito escolar que incluye un newsfeed y la posibilidad de organizar grupos o clases y monitorizar el trabajo de cada alumno. Es de pago pero permite prueba gratuita.
  6. Remind. Aplicación de mensajería segura donde los números quedan ocultos. Además, permite enviar adjuntos y clips de voz, y establecer una agenda de tareas con recordatorios.
  7. Google Hangouts. Aplicación con la que se puede establecer un grupo de chat o videochat (hasta 10 personas) que permite enviar lecciones online a los alumnos o crear una clase o grupo virtual de intercambio de opiniones.
  8. Marqueed. Herramienta online con la que los usuarios pueden realizar marcas y comentarios sobre una imagen para poner en común sus ideas e intercambiar opiniones de forma visual. Permite crear grupos y proyectos.
  9. Voxopop. Sistema de foros con voz. Los usuarios incluidos en determinado grupo de trabajo pueden opinar respecto al tema propuesto mediante audios que van apareciendo como respuestas.
  10. Padlet. Herramienta para crear murales virtuales de forma colaborativa, en los que se pueden incluir elementos multimedia, vínculos y documentos.
  11. Stormboard. Herramienta online para hacer lluvias de ideas 2.0 e intercambiar opiniones sobre un tablero virtual. La versión gratuita permite trabajar con grupos de hasta cinco usuarios.
  12. Mindmeister. Aplicación para elaborar mapas mentales en línea y de forma colaborativa, útiles hacer lluvias de ideas o estructurar los ejes del trabajo. Permite insertar multimedia, gestionar y asignar tareas y convertirlos en una presentación o en un documento imprimible.
  13. Symbaloo. Tablero virtual para compartir enlaces o recursos web interesantes, perfecto para recopilar fuentes o documentación.
Herramientas para compartir archivos
  1. Dropbox. El servicio de almacenamiento en línea más utilizado, para guardar todo tipo de archivos. Ofrece la posibilidad de crear carpetas compartidas con otros usuarios y conectarse desde distintos dispositivos mediante apps.
  2. Google Drive. Almacenamiento en la nube de 15 Gb, para guardar y compartir todo tipo de documentos y carpetas. Disponible como aplicación para móviles y tabletas. Además, permite editar directamente los documentos en línea con Google Docs.
  3. WeTransfer. Una forma sencilla de enviar documentos, especialmente de gran tamaño (hasta 2 Gb), a cualquier usuario a través de un enlace por email. Los archivos no se almacenan, solo se conservan durante unos días y después se borran.
  4. Jumpshare. Espacio online para subir archivos en alta calidad sin que se pierda información y compartirlos con quien se quiera.
Recursos para organizar el trabajo
  1. Google Calendar.  El calendario online de Google permite establecer tareas y fechas, citas, alarmas y recordatorios y, además, puede compartirse entre varios usuarios que añaden eventos comunes.
  2. Hightrack. Gestor de tareas online y descargable para organizar el trabajo, gestionar una agenda de tareas personal y establecer plazos de entrega o cumplimiento.
  3. WorkFlowy. Herramienta en línea con la que se puede establecer un flujo de trabajo colaborativo con tareas jerarquizadas de forma muy visual. Los usuarios o invitados a la lista pueden aportar y modificar el flujo según se cumplan objetivos.
  4. Symphonical. Calendario virtual a modo de pizarra en el que se pueden añadir y gestionar tareas a través de notas adhesivas multimedia. Permite la edición colaborativa entre un grupo establecido y enlaza directamente con Google Hangouts para chatear o hacer videoconferencias.

 


FONT: www.aulaplaneta.com